Die Keramikkünstlerin und Country Living Guild-Mitglied Denise Carpentier erfindet eine eigene Kunst. 
Töpfern ist für Don und Denise Carpentier mittlerweile eine Lebenseinstellung. Beide Künstler arbeiten mit dem gleichen feuerarmen weißen Ton, formen klassische Formen aus dem 19. Jahrhundert und fertigen viele ihrer Formen von Hand auf einer rotierenden Drehbank nach Dons Entwurf. Die Unterscheidung liegt hauptsächlich in den Dekorationstechniken. Don, dessen bekannteste Keramik mochaware nachbildet, verziert ungebrannte Töpferwaren mit farbigem Schlicker (flüssiger Ton), während sich die Stücke auf der Drehbank befinden. "Meine Stücke hingegen werden nach dem Brennen im Ofen dekoriert", erklärt Denise, deren feine Pinselstriche an die einfache Kunst erinnern, die in der handbemalten Keramik der englischen Töpfer des frühen 19. Jahrhunderts zu sehen ist.
Im Bild: Obwohl noch einige historische Farben erhältlich sind, hat Denise gelernt, wie man andere Originalfarben reproduziert. 
Bemalen eines Tellers Nach der Dekoration werden die Stücke mit einer durchscheinenden, kobaltfarbenen Glasur gebrannt, die der Keramik den für Perlmuttwaren typischen, leicht bläulichen Schimmer verleiht.
Bild: Inspiriert von historischen Mustern skizziert Denise jedes Design freihändig und malt jedes Stück einzeln. 
Fußschale im Londoner Stil Die polychromen Designs von Denise sind von antiken Stücken inspiriert, von denen viele aus ihrer eigenen Sammlung stammen. "Ich bin ständig auf der Suche nach Originalbeispielen von handverziertem, unterglasuriertem Steingut aus dem 19. Jahrhundert", sagt sie. "Jedes Stück wird mein neuer Favorit."
Im Bild: Die große Schüssel mit Fuß im Londoner Stil mit ihren zarten floralen Details ist nur eine von mehreren authentischen Formen aus dem 19. Jahrhundert, die in Denise Carpentiers Perlenkollektion angeboten werden. 
Denise's Arbeit Die einfache Handlung, Kunst zu schaffen, ist die Erfüllung eines lang gehegten Traums für Denise. "Ich wollte einen Kunstkurs an der High School besuchen", erinnert sie sich, "aber mir wurde von einem Berater geraten, mich an das zu halten, was ich am besten wusste, was zu dieser Zeit Mathematik und Naturwissenschaften waren." Während sie als Physiotherapeutin praktizierte, befriedigte sie ihre kreativen Neigungen mit Handarbeiten, Nähen und einem einwöchigen Nachtkurs in Zinnmalerei, eine Technik, die sich gut in Töpfermalerei übersetzen lässt. Doch nach der Ankunft ihres ersten Kindes fand Denise eine neue Motivation, um ihr künstlerisches Potenzial auszuschöpfen: den Wunsch, zu Hause zu arbeiten.
Im Bild: Verschiedene klassische Formen und Muster. Weiter Helen Howard, Aquarellistin 
